Rozpiska godzinowa

18:00 – otwarcie bram
19:00 – koncert

*godziny orientacyjne (ostateczne decyzje, co do momentu otwarcia bram oraz wyjścia na scenę, podejmuje management artysty)

Wejścia

Dla wszystkich będzie otwarte wejście od strony parkingu.

Lokalizacja

Hala usytuowana jest w dzielnicy Olszówka przy ulicy Karbowej 26.

Dojazd

Do hali można dojechać samochodem, kierując się na południe miasta, w okolice Kolei Linowej na Szyndzielnię. Z centrum miasta można dojechać do obiektu autobusami nr 7 i 8.

Parking

Parking znajduje się w bezpośrednim sąsiedztwie hali. Dostępnych jest ponad 350 miejsc postojowych, w tym także 16 dla autobusów i 18 dla osób z niepełnosprawnościami. Przed wejściem do hali znajdują się miejsca, gdzie można pozostawić rowery. Parkowanie jest bezpłatne, wjazd od ulicy Karbowej i Alei Armii Krajowej.

Stoisko z płytami
Przed koncertem i po jego zakończeniu będzie można kupić wydawnictwa płytowe Zbigniewa Preisnera. Dostępnych będzie wiele różnych albumów, niektóre z nich w limitowanej liczbie. Oznaczone stoisko zlokalizowane będzie w hali, niedaleko wejścia.

Zakup biletów
Nie będzie prowadzona sprzedaż biletów na koncert zarówno stacjonarnie jak i online.

Czego nie można wnosić na koncert?

Do hali nie można wnosić: wszelkiego rodzaju broni, niebezpiecznych przedmiotów, parasoli z ostrymi zakończeniami, materiałów wybuchowych i pirotechnicznych, gazu pieprzowego, środków odurzających i substancji psychotropowych, płynów łatwopalnych, alkoholu, własnych artykułów spożywczych (w tym również napojów), sprzętu do rejestrowania dźwięku oraz video. Zabrania się także zabierania ze sobą wskaźników laserowych, latarek, wszelkiego rodzaju migających światełek, puszek, butelek, biżuterii z ćwieków, perfum, długich łańcuchów przy portfelach, paralizatorów, szklanych przedmiotów, banerów, instrumentów i urządzeń mechanicznych do wytwarzania nadmiernych dźwięków i hałasu, świecących bransoletek oraz pałeczek zawierających toksyczną substancję (m.in. glow sticks), a także innych przedmiotów, które w ocenie organizatora lub ochrony mogą powodować zagrożenie.

Aparaty fotograficzne

Zabrania się wnoszenia wszystkich aparatów fotograficznych, sprzętu rejestrującego audio-video oraz wszelkiego sprzętu elektronicznego (m.in. tabletów oraz kamerek Go-Pro), który w ocenie organizatora lub ochrony może utrudniać widoczność innym uczestnikom wydarzenia. Zabrania się wnoszenia również profesjonalnego sprzętu fotograficznego. W przypadku nierespektowania zasad, management artysty zastrzega sobie prawo do skonfiskowania wyżej wymienionych przedmiotów. Można wnosić jedynie telefony komórkowe oraz małych gabarytów powerbanki.

Punkty medyczne

Podczas koncertu uruchomione będą stacjonarne punkty medyczne na płycie oraz mobilne w okolicach trybun.

The post „My Life – Preisner’s Music” – niezbędnik koncertowy appeared first on Prestige MJM.

Podczas koncertu w Bielsku-Białej wykorzystany zostanie nowoczesny immersyjny system nagłośnienia oparty na technologii L-Acoustics – rozwiązaniu stosowanym na najważniejszych scenach koncertowych świata. Za przygotowanie systemu odpowiadać będzie Jerzy Kubiak, jeden z najbardziej cenionych polskich realizatorów dźwięku, współpracujący przy największych produkcjach muzycznych w kraju, w tym przy koncertach Andrei Bocellego organizowanych przez Prestige MJM.

Immersyjność to jedno z najważniejszych pojęć współczesnej realizacji dźwięku. W przeciwieństwie do tradycyjnych systemów nagłośnieniowych nie polega ona wyłącznie na dostarczeniu dźwięku do słuchacza, ale na odtworzeniu naturalnego obrazu akustycznego sceny. Pozwoli to publiczności odbierać muzykę w sposób bardziej przestrzenny i realistyczny, zbliżony do tego, jak słyszymy ją w rzeczywistości.

– Dzięki temu widz usłyszy muzyków z tego miejsca, gdzie znajdują się na scenie. Dodatkowo głośniki surroundowe stworzą nową przestrzeń akustyczną w hali – wyjaśnia Jerzy Kubiak.

W praktyce oznacza to, że słuchacze będą mogli precyzyjnie lokalizować źródła dźwięku. Instrumenty smyczkowe, sekcja dęta czy soliści zachowają swoje naturalne położenie w przestrzeni, a muzyka będzie otaczać publiczność, tworząc niezwykle sugestywny i emocjonujący koncert. 

Nie jest to bez znaczenia w przypadku twórczości Zbigniewa Preisnera. Jego kompozycje od lat zachwycają subtelnością, bogactwem brzmień i niezwykłą umiejętnością budowania emocji. Utwory znane z filmów Krzysztofa Kieślowskiego czy produkcji realizowanych na całym świecie wymagają szczególnej dbałości o każdy detal dźwiękowy. Zastosowanie immersyjnego systemu nagłośnienia pozwoli wydobyć wszystkie niuanse orkiestracji i zapewnić słuchaczom wrażenia zbliżone do tego, które kompozytor miał na myśli podczas tworzenia swoich dzieł.

Koncert „My Life – Preisner’s Music” będzie miał także wyjątkowy wymiar symboliczny. To właśnie w Bielsku-Białej – mieście dzieciństwa Zbigniewa Preisnera i tegorocznej Polskiej Stolicy Kultury – zabrzmią jego najsłynniejsze kompozycje filmowe. Sam kompozytor poprowadzi orkiestrę, a na scenie pojawią się znakomici soliści i wokaliści związani z jego twórczością, m.in. Lisa Gerrard, Edyta Krzemień, Dominik Wania i inni.

– Będzie to wydarzenie przygotowane z rozmachem zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym. Połączenie muzyki Zbigniewa Preisnera, orkiestry symfonicznej, wyjątkowej oprawy wizualnej oraz jednego z najnowocześniejszych systemów nagłośnienia dostępnych obecnie w Europie mają za zadanie stworzyć wyjątkowe wydarzenie – podkreśla Marek Kurzawa z Prestige MJM.    

Koncert „My Life – Preisner’s Music” odbędzie się 27 czerwca w Hali pod Dębowcem w Bielsku-Białej. To jeden z najważniejszych punktów programu Polskiej Stolicy Kultury 2026 i wyjątkowa okazja, by usłyszeć muzykę Mistrza w warunkach, które pozwolą w pełni docenić jej piękno i siłę.

Bilety dostępne na www.biletserwis.pl.

The post Wyjątkowa oprawa dźwiękowa koncertu Zbigniewa Preisnera appeared first on Prestige MJM.

17 czerwca 2026 roku hala wypełniła się fanami spragnionymi gitarowych riffów, a amerykański band od pierwszych minut potwierdził, że przyjechał do Polski nie po to, by stworzyć show, ale właśnie po to, by pokazać, czym jest prostota czystego rocka.

Wieczór otworzył austriacki support Cari Cari, który spotkał się z ciepłym przyjęciem publiczności. Szczególne wrażenie zrobiła wokalistka, której mocny, charakterystyczny głos doskonale niósł się po arenie. Zespół swoją energią rozgrzał całą łódzką publiczność. Był to jeden z tych supportów, których nie traktuje się jako dodatku, a raczej jako solidne koncertowe dopełnienie.

W końcu przyszedł czas na gwiazdę wieczoru i na scenie pojawili się Kings of Leon!
Artyści niezmiennie wystąpili bez przesadzonej scenografii, bo zespół postawił przede wszystkim na muzykę, a to w zupełności wystarczyło, by porwać tysiące osób.

Otwierające koncert „Supersoaker”, „Bucket” i „Find Me” sprawiły, że publiczność ruszyła do wspólnego śpiewania. Kolejne utwory, takie jak „On Call”, „Radioactive” czy „Revelry”, tylko podkręcały emocje, którym nie było końca. Różnorodność repertuaru okazała się największą siłą tego wieczoru i prawdziwym strzałem w dziesiątkę!

„Mustang” – główny singiel z dziewiątego albumu studyjnego wywoływał kolejną, ogromną falę entuzjazmu! Utwór ten był publiczności doskonale znany, a dowodem na to była energia, która nie opadła nawet na chwilę.

Jednak to właśnie „Use Somebody” okazał się prawdziwym hitem. Hitem absolutnie magicznym i każdemu znanym, bo po prostu wszyscy głośno wyśpiewali słowa tego utworu. Był to zdecydowanie jeden z najbardziej wzruszających momentów całego koncertu. W takich chwilach doskonale widać, dlaczego pomimo 26 lat działalności zespół wciąż pozostaje w światowej czołówce.

Najbardziej sentymentalnym momentem tego wieczoru bez wątpienia okazał się utwór „Pyro”. Wielu fanów śpiewało ten przebój z zamkniętymi oczami, a światła telefonów rozświetliły całą łódzką Atlas Arenę.

Ostatnimi przebojami koncertu były „Seen” i „Black Thumbnail”. Jednak publiczność nie miała najmniejszego zamiaru wypuszczać zespołu ze sceny. To właśnie gromkie brawa i okrzyki spowodowały, że band ponownie wyłonił się zza kulis.

Bis wywołał prawdziwą eksplozję emocji, a gdy Kings of Leon powrócili na scenę i zagrali jeszcze „Space” i „Knocked Up” – publiczność ponownie wpadła w zachwyt!

Nie ma jednak żadnych wątpliwości, że to finałowe „Sex on Fire” doprowadziło Atlas Arenę do wrzenia. Hala eksplodowała śpiewem, a każdy kolejny refren był głośniejszy od poprzedniego.

Amerykańskie gwiazdy rocka ponownie dały w Polsce show, który pozostanie z nami na długo. Najlepszym dowodem na to był aplauz, który trwał jeszcze długo po zejściu muzyków ze sceny. To była prawdziwa, energetyczna, niezapomniana dawka muzyki na najwyższym poziomie!

– Zespół Kings of Leon po raz kolejny udowodnił, że na żywo brzmi równie potężnie co na płytach. To był energetyczny, ponad dwugodzinny spektakl, w którym melancholia idealnie przeplata się z gitarowym, rockowym pazurem – podsumował występ Amerykanów w Atlas Arenie Marek Kurzawa z agencji Prestige MJM, która była organizatorem wydarzenia w Łodzi.

GALERIA

The post Kings of Leon podbili Atlas Arenę! Łódzka publiczność oszalała na punkcie amerykańskiego rocka! appeared first on Prestige MJM.

Rozpiska godzinowa

18:45 – otwarcie bram

20:00 – support Cari Cari, po nim wystąpi Kings of Leon

*godziny orientacyjne (ostateczne decyzje, co do momentu otwarcia bram oraz wyjścia na scenę, podejmuje management artysty)

Wejścia

Wejścia 20, 21 – osoby z biletami na płytę
Wejścia 1, 2, 14, 25 – osoby z biletami na trybuny

Wejście nr 3 – osoby z biletami VIP i na loże

Lokalizacja

Hala Atlas Arena mieści się przy ulicy Bandurskiego 7, około 200 metrów od dworca PKP Łódź Kaliska. Wjazd główny od Alei Unii Lubelskiej.

Parking

Przy Atlas Arenie znajduje się kilka parkingów, które łącznie mogą pomieścić około tysiąca pojazdów. Największy z nich to P1 – wjazd na szlaban od Alei Unii Lubelskiej. Płatność kartą, koszt 80 zł.

Istnieje możliwość wykupienia miejsca parkingowego przed wydarzeniem w sektorze P7. Cena za miejsce gwarantowane – 157,50 zł. Link do zakupu biletu parkingowego online: https://bilety.atlasarena.pl/event/view/id/655663

Dojazd komunikacją miejską:

Autobusy: 6, 52, 65B, 80A, 80B, 86, 93, 97A, 97B, 99, N2

Tramwaje: 8, 10A, 10B, 12, 14, 15, 18

Rozkład jazdy autobusów i tramwajów na stronie: Rozkład jazdy MPK https://www.mpk.lodz.pl/

Zakup biletów w dniu koncertu

W dniu koncertu będzie można kupić bilety stacjonarnie w kasie przy wejściu nr 1. Kasa czynna będzie od godziny 18:00. Jednocześnie sprzedaż wejściówek prowadzona będzie także na stronie internetowej Bilet Serwis: https://biletserwis.pl/e/kings-of-leon-2026/

Merch

Przed koncertem, w jego trakcie i po zakończeniu czynne będą dwa stoiska z merchandisingiem zarówno suportu Cari Cari, jak i Kings of Leon. Zlokalizowane zostaną w okolicach wejścia nr 1 oraz na płycie hali.

Osoby z niepełnosprawnościami

Atlas Arena w Łodzi przystosowana jest do osób z niepełnosprawnościami, posiada windy i pochylnie. Osoby z niepełnosprawnościami wchodzą wejściem nr 1 i kierują się na sektory znajdujące się nad trybunami A oraz U. W obiekcie dostępne są także wydzielone toalety dla osób z niepełnosprawnościami.

Gastronomia na koncercie

Podczas koncertu zostaną uruchomione punkty gastronomiczne, w których będzie można zakupić napoje oraz ciepłe przekąski. Punkty będą zlokalizowane przy obu dostępnych wejściach na halę.

UWAGA: nie wolno wnosić jedzenia na płytę hali.

Palenie papierosów na koncercie

Palenie papierosów będzie dopuszczalne wyłącznie w wyznaczonych palarniach. Poza wskazanym obszarem palenie papierosów będzie zabronione.

Czego nie można wnosić na koncert?

Do hali nie można wnosić: wszelkiego rodzaju broni, niebezpiecznych przedmiotów, parasoli z ostrymi zakończeniami, materiałów wybuchowych i pirotechnicznych, gazu pieprzowego, środków odurzających i substancji psychotropowych, płynów łatwopalnych, alkoholu, własnych artykułów spożywczych (w tym również napojów), sprzętu do rejestrowania dźwięku oraz video. Zabrania się także zabierania ze sobą wskaźników laserowych, latarek, wszelkiego rodzaju migających światełek, puszek, butelek, biżuterii z ćwieków, perfum, długich łańcuchów przy portfelach, paralizatorów, szklanych przedmiotów, banerów, instrumentów i urządzeń mechanicznych do wytwarzania nadmiernych dźwięków i hałasu, świecących bransoletek oraz pałeczek zawierających toksyczną substancję (m.in. glow sticks), a także innych przedmiotów, które w ocenie organizatora lub ochrony mogą powodować zagrożenie.

Aparaty fotograficzne

Zabrania się wnoszenia wszystkich aparatów fotograficznych, sprzętu rejestrującego audio-video oraz wszelkiego sprzętu elektronicznego (m.in. tabletów oraz kamerek Go-Pro), który w ocenie organizatora lub ochrony może utrudniać widoczność innym uczestnikom wydarzenia. Zabrania się wnoszenia również profesjonalnego sprzętu fotograficznego. W przypadku nierespektowania zasad, management artysty zastrzega sobie prawo do skonfiskowania wyżej wymienionych przedmiotów. Można wnosić jedynie telefony komórkowe oraz małych gabarytów powerbanki.

Punkty medyczne

Podczas koncertu uruchomione będą stacjonarne punkty medyczne na płycie oraz mobilne w okolicach trybun.

The post Kings of Leon w Łodzi – niezbędnik appeared first on Prestige MJM.

Austriacki duet Cari Cari otworzy rockowy wieczór z braćmi Followill i ich kuzynem. Support tworzą: perkusistka i wokalistka Stephanie Widmer oraz gitarzysta i wokalista Alexander Köck. Artyści od początku działalności podążają własną drogą, konsekwentnie unikając muzycznych schematów i branżowych kompromisów. Sami żartobliwie przyznają, że założyli zespół po to, by ich muzyka mogła kiedyś trafić do filmu Quentina Tarantino. Słuchając ich utworów trudno oprzeć się wrażeniu, że rzeczywiście mogłyby stać się ścieżką dźwiękową do jednego z jego obrazów.

Muzyka Cari Cari to połączenie indie rocka, alternatywy, psychodelii i filmowej narracji. Charakterystyczne brzmienie zespołu tworzą nie tylko gitarowe melodie i wyrazista sekcja rytmiczna, ale także mniej oczywiste instrumenty, takie jak drumla czy didgeridoo. Dzięki temu ich utwory budują niepowtarzalny klimat, który wyróżnia grupę na tle współczesnej sceny alternatywnej.

Mimo rosnącej popularności duet pozostaje całkowicie niezależny. Muzycy sami nagrywają materiał we własnym studiu, projektują okładki płyt i elementy scenografii koncertowej. Ta autentyczność i bezkompromisowość od lat zjednują im coraz większe grono fanów.

O pozycji zespołu świadczą również opinie mediów. Magazyn „Rolling Stone” nazwał Cari Cari największym odkryciem festiwalu Primavera Sound w Barcelonie. Ich utwory regularnie pojawiają się na antenach najważniejszych rozgłośni radiowych Europy i Stanów Zjednoczonych. Duet występował także na największych festiwalach muzycznych, takich jak Primavera Sound, Sziget, Hurricane, Southside czy Nova Rock.

W ubiegłym roku Cari Cari wydali swój trzeci album studyjny „One More Trip Around The Sun”. To płyta opowiadająca o upływie czasu, dojrzewaniu, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Muzycy zastanawiają się w niej nad tym, co naprawdę ma znaczenie w życiu, stawiając na szczerość przekazu i emocjonalną autentyczność zamiast pogoni za trendami czy statystykami popularności.

Występ Cari Cari będzie doskonałym wprowadzeniem do koncertu Kings of Leon. Obie formacje łączy przywiązanie do gitarowego grania, charakterystycznego stylu i artystycznej niezależności. To sprawia, że publiczność, która przyjdzie do Atlas Areny, będzie mogła zobaczyć nie tylko jeden z największych zespołów współczesnego rocka, ale również grupę uznawaną za jedno z najciekawszych zjawisk europejskiej sceny alternatywnej.

Koncert Kings of Leon odbędzie się 17 czerwca 2026 roku w Atlas Arenie w Łodzi. Podczas występu amerykańskiej grupy nie zabraknie największych przebojów, takich jak „Use Somebody”, „Sex on Fire”, „Closer” czy „Waste a Moment”, a także utworów z najnowszych wydawnictw zespołu. Bilety dostępne są na stronie www.bletserwis.pl.

Koncert w Atlas Arenie rozpocznie się występem CARI CARI o godzinie 20:00. Po nim na scenie pojawi się zespół Kings of Leon.

The post Cari Cari supportem przed koncertem Kings of Leon w Łodzi appeared first on Prestige MJM.

Wraca Pan do Bielska-Białej – miasta swojego dzieciństwa – jako uznany na całym świecie kompozytor. Jakie emocje towarzyszą temu powrotowi w tak wyjątkowym momencie dla miasta?

Wraca się do domu. Bielsko-Biała było moim pierwszym domem, dzisiaj wracam do niego z wielką miłością. To piękne miasto, które jest mądrze zarządzane przez jego włodarzy. Mam nadzieję, że Preisner Scoring Competition przyniesie zarówno uczestnikom, jak i samemu miastu dużo radości i satysfakcji artystycznej. Promocja Bielska-Białej też będzie miała zasięg totalny, bo uczestnicy tego konkursu są z całego świata. Robimy poważny i bardzo potrzebny festiwal. W dobie AI pokazujemy, że tylko żywy człowiek, artysta, może wykreować coś autentycznego. AI to tylko algorytmy, które korzystają z naszej pracy, ale to nie jest sztuka!

Bielsko-Biała została w tym roku Polską Stolicą Kultury. Jak Pan postrzega rolę takich inicjatyw w budowaniu tożsamości kulturalnej miasta i jego znaczenia na mapie Polski i Europy?

Sztuka nas ocali, to po niej zostaje zapisana księga, nie raz w historii świata sztuka pozwalała przetrwać trudne momenty, dodawała otuchy, niosła nadzieję. Dzisiaj, kiedy świat jest na granicy być albo nie być, głos artystów jest bardzo ważny. Żeby żyć, trzeba dużo wytrzymać. Sztuka może nam w tym pomóc.

Spot promocyjny:

Koncert „My life – Preisner’s music”, który odbędzie się na zakończenie konkursu kompozytorskiego, brzmi jak bardzo osobista opowieść. Czy traktuje Pan ten wieczór jako podsumowanie swojej drogi artystycznej, czy raczej jako kolejny jej rozdział?

Jestem od 50 lat na scenie. Najpierw w Piwnicy pod Baranami, następnie na różnych scenach świata. Pisałem muzykę do filmów wspaniałych reżyserów: Krzysztofa Kieślowskiego czy Agnieszki Holland. Współpracowałem z Louisem Mallem, Thomasem Vinterbergiem, Jean Beckerem, Luisem Mandoki, Fernando Truebą, Hectorem Babenco, czy choćby ostatnio z Asgharem Farhadim. Jestem spełnionym artystą, ten koncert będzie prawdopodobnie moim ostatnim koncertem w Polsce. Czas oddać to miejsce młodym, czas na emeryturę.

Podczas koncertu sam poprowadzi Pan orkiestrę. Czy dyrygowanie własną muzyką zmienia sposób jej przeżywania – zarówno dla Pana, jak i dla publiczności?

Nikt lepiej niż ja nie zna tej muzyki, moja obecność za pulpitem dyrygenckim jest tylko jej dopełnieniem. Dla publiczności to zawsze jest ciekawe jak kompozytor dyryguje swoją muzyką. Wierzę, że ten koncert będzie wspaniałym zakończeniem tego festiwalu i pięknym podsumowaniem mojego artystycznego życia.

Preisner Scoring Competition to projekt skierowany do młodych kompozytorów. Czego dziś, Pana zdaniem, najbardziej potrzebują młodzi twórcy, by odnaleźć własny język w muzyce filmowej?

Potrzebują wiary reżyserów i producentów, że muzyka filmowa jest jednym z ważnych partnerów w filmach. Potrzebują szczęścia i muszą uzbroić się w cierpliwość, bo jak znam życie, to AI zagości na jakiś czas w naszym muzycznym życiu. Ale to wszystko minie, to tylko kwestia czasu. Pytanie tylko jak długo ten proces potrwa. AI może zabić świat. Otworzyliśmy puszkę Pandory.

Czy miał Pan już okazję zapoznać się z pierwszymi pracami uczestników konkursu kompozytorskiego? Co można o nich powiedzieć?

Przesłuchałem wszystkie kompozycje nadesłane do konkursu. Poziom jest bardzo wysoki, młodzi artyści znają się na komponowaniu. Bardzo mnie cieszy duża ilość kobiet kompozytorek, to jest coś nowego. Bardzo jestem ciekawy kto wygra. To będzie piękny czas w Bielsku-Białej.

Pańska muzyka od lat towarzyszy filmom. Jest Pan twórcą ścieżek dźwiękowych do takich produkcji jak „Dekalog”, Trylogia „Trzy kolory”, „Podwójne życie Weroniki”, „Tajemniczy Ogród”, „Europa Europa”, „Królowa Hiszpanii”, „Skaza” i wiele innych. Ta muzyka często funkcjonuje także jako autonomiczne dzieła. Jak dziś definiuje Pan relację między muzyką a obrazem?

Muzyka w filmach to jedyna metafizyka. Nie widzimy jej, tylko słyszymy. Dobrze napisana dodaje dużo do przekazu filmów, kieruje emocjami widza, jest jak krew w organizmie. Ta muzyka istnieje też samodzielnie poza obrazem, sukcesy koncertów muzyki filmowej są najlepszym przykładem jej siły, pokazuje, że publiczność docenia jej wartość, ona żyje swoim pozafilmowym życiem.

Jakie utwory zabrzmią podczas koncertu?

Ten koncert będzie muzycznym misterium, zaprezentuję muzykę, która jest mi najbliższa, która złożona w całość z różnych tematów będzie stanowiła specyficzny teatr muzyczny. To będzie opowieść o mojej artystycznej drodze, oczywiście w bardzo dużym skrócie. Bo tej muzyki, którą napisałem są tysiące minut. Koncert ma swój limit.

Gdyby miał Pan wskazać jedną myśl, z którą publiczność powinna wyjść z koncertu 27 czerwca w Bielsku-Białej, czym ona by była?

Nic nie będę sugerował, chciałbym, żeby każdy z widzów znalazł coś dla siebie. Postaram się ich nie zawieść.

Koncert „My Life – Preisner’s Music” odbędzie się 27 czerwca w Hali Widowiskowej pod Dębowcem w Bielsku-Białej. Bilety dostępne na www.biletserwis.pl.

The post Preisner: To może być mój ostatni koncert w Polsce. Wielki finał w Bielsku-Białej appeared first on Prestige MJM.

Motywem przewodnim tegorocznego koncertu jest muzyczna interpretacja miłości – od delikatnych, lirycznych melodii po pełne napięcia brzmienia symfoniczne. Klasyczna historia Romea i Julii stanie się punktem wyjścia do opowieści budowanej dźwiękiem, słowem i emocją.

Na jednej scenie spotkają się artyści reprezentujący różne muzyczne światy, których łączy sceniczna charyzma i wrażliwość: Kamil Bednarek, Kasia Moś, Magda i Dawid Beucherowie oraz Maciej Kotlarski. Ich głosom towarzyszyć będzie jak zwykle w Krynicy-Zdroju Orkiestra Silesian Art Collective pod dyrekcją Mateusza Walacha, a także znakomita sekcja jazzowa złożona z wybitnych instrumentalistów. Tworzą ją: Rafał Karasiewicz (fortepian), Marek Piątek (gitara), Bartek Szetela (kontrabas), Paweł Twardoch (perkusja) oraz Andrzej Mazurek (instrumenty perkusyjne).

Wyjątkowość tegorocznego Koncertu pod Wieżą tkwi w połączeniu trzech światów: ponadczasowej historii miłosnej, różnorodnych muzycznych osobowości oraz niezwykłej przestrzeni. To jedno z nielicznych wydarzeń w Polsce, w którym muzyka symfoniczna spotyka się z artystami reprezentującymi różne gatunki – od muzyki popularnej po jazz – a całość rozgrywa się na wysokości niemal 900 metrów nad poziomem morza, pod otwartym niebem.

„Romeo i Julia” w Słotwinach Arenie nie będzie klasycznym koncertem ani muzycznym spektaklem. Tutaj pejzaż gór, architektura wieży widokowej i światło zachodzącego słońca staną się integralną częścią narracji. Każdy dźwięk wybrzmi tu inaczej, a publiczność weźmie udział w wydarzeniu, które odbędzie się tylko raz – w konkretnym miejscu i czasie, a do tego pod chmurką.

Widzowie usłyszą aranżacje przygotowane specjalnie na ten wieczór przez dyrektora artystycznego Wiesława Prządkę. Dzięki temu czeka nas spotkanie z artystami, którzy rzadko pojawiają się razem na jednej scenie. W bonusie dostaniemy atmosferę bliskości natury, niemożliwą do odtworzenia w tradycyjnej sali koncertowej.

Każda edycja Koncertu pod Wieżą opiera się na wyraźnym motywie przewodnim, wokół którego budowany jest autorski program. Po zeszłorocznej odsłonie poświęconej „Szalonym latom 60.”, tegoroczny koncert skupia się na pasji i uczuciu przekraczającym granice czasu.

– „Romeo i Julia” to kwintesencja emocji, które chcemy przekazywać naszej publiczności. Po siedmiu edycjach wiem, że ludzie przyjeżdżają tu nie tylko na koncert, ale po autentyczne wzruszenia. Spotkanie Kamila Bednarka, Kasi Moś i orkiestry symfonicznej pod gwiazdami będzie ich naturalnym źródłem – podkreśla Wiesław Prządka, dyrektor artystyczny wydarzenia, który jak co roku czuwa nad stroną muzyczną projektu, dbając o spójność, jakość i wyjątkowy charakter aranżacji przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Całość poprowadzi po raz kolejny już Artur Andrus. Znany kabareciarz swoim charakterystycznym stylem połączy humor, elegancję i klasę.

Koncert pod Wieżą na stałe wpisał się w kalendarz polskich wydarzeń kulturalnych jako przykład udanego połączenia sztuki wysokiej z naturą.Koncert pod Wieżą z motywem przewodnim „Romeo i Julia” odbędzie się 25 lipca o godzinie 18:00 na szczycie stacji narciarskiej Słotwiny Arena w Krynicy-Zdroju. Bilety w sprzedaży na portaluwww.biletserwis.pl oraz w kasach ośrodka Słotwiny Arena. Współorganizatorem wydarzenia jest Prestige MJM.

The post „Romeo i Julia” pod gwiazdami. Koncert pod Wieżą, który łączy muzykę, emocje i góry appeared first on Prestige MJM.

Powrót włoskiego wokalisty to bezpośrednia odpowiedź na ogromne zainteresowanie jego ostatnim koncertem w Polsce. Muzyka Erosa niezmiennie porusza kolejne pokolenia słuchaczy, a do tego więź z publicznością pozostaje wyjątkowo silna. Pokazał to wyraźnie niedawny występ w TAURON Arenie Kraków. Teraz artysta kontynuuje tę opowieść, przenosząc ją do Łodzi.

Sama nazwa trasy – „Una storia importante”, czyli „ważna historia” – nie jest przypadkowa. To muzyczna historia prowadzona przez ponad cztery dekady kariery, ale też opowieść o relacji z publicznością, która towarzyszy artyście od lat 80. Na tych koncertach wspomnienia przeplatają się z teraźniejszością.

Eros Ramazzotti należy do grona najbardziej rozpoznawalnych włoskich artystów w Polsce, obok Andrei Bocellego czy Luciano Pavarottiego. Jego charakterystyczny głos i melodyjne kompozycje od lat zajmują ważne miejsce w sercach polskiej publiczności. Utwory takie jak „Cose della vita”, „Più bella cosa”, „Se bastasse una canzone” czy „Una storia importante” na stałe wpisały się w kanon europejskiej muzyki pop.

Koncerty artysty to także spektakularne widowiska. W Krakowie Eros Ramazzotti zaprezentował rozbudowaną scenę z wybiegami, monumentalne ekrany oraz skład instrumentalny i chóralny. Produkcja dopracowana była w każdym detalu, tworząc spójną całość, w której obraz, światło i muzyka wzajemnie się uzupełniały. Można się spodziewać, że łódzki koncert będzie utrzymany na równie wysokim, światowym poziomie.

Jednym z największych atutów występów Erosa jest jego autentyczność. Artysta skraca dystans z publicznością, chętnie wchodzi w interakcje z fanami, a jego koncerty mają bardzo osobisty charakter. To właśnie ta równowaga między wielką produkcją a bliskością sprawia, że każdy występ staje się wyjątkowym przeżyciem.

– Koncert w Krakowie pokazał, jak ogromną siłę ma muzyka Erosa Ramazzottiego. To artysta, który potrafi połączyć wielkie widowisko z niezwykłą bliskością wobec publiczności. Jego powrót do Polski to świetna wiadomość dla fanów, którzy będą mogli jeszcze raz przeżyć te emocje – mówi Janusz Stefański z agencji Prestige MJM.

Występ w Łodzi będzie kolejnym rozdziałem tej „ważnej historii”, która – jak pokazał koncert w Krakowie – wciąż się rozwija i zyskuje nowe znaczenia. To propozycja zarówno dla wieloletnich fanów, jak i dla tych, którzy dopiero odkrywają twórczość włoskiego wokalisty.

Koncert Erosa Ramazzottiego odbędzie się 22 maja 2027 roku w Atlas Arena. Przedsprzedaż biletów dla zarejestrowanych użytkowników platformy Bilet Serwis rozpocznie się 6 maja o godzinie 12:00, do sprzedaży ogólnej bilety trafią dzień później, 7 maja o godzinie 12:00 na www.biletserwis.pl.

The post Eros Ramazzotti wraca do Polski! Wielkie zainteresowanie koncertami włoskiego artysty appeared first on Prestige MJM.

Nie była to łatwa decyzja, zwłaszcza biorąc pod uwagę, ile pracy, troski i planowania włożyli wszyscy w te koncerty. Jesteśmy niezmiernie wdzięczni za wsparcie, zaufanie i wysiłek naszych promotorów i partnerów, którzy umożliwiają te wydarzenia, i szczerze przepraszamy za zakłócenia i rozczarowanie, jakie to może spowodować. Decyzja ta została podjęta zgodnie z zaleceniami lekarza, a priorytetem było zdrowie i długoterminowa zdolność HAUSERA do występów.

Prosimy pamiętać, że jest to stan przejściowy i że HAUSER jest w pełni zaangażowany w powrót do zdrowia.

Dla swoich fanów i szerszej publiczności: HAUSER jest głęboko zasmucony, że nie będzie mógł wystąpić zgodnie z planem. Był szczerze podekscytowany możliwością ponownego spotkania z publicznością, a ta decyzja jest dla niego równie rozczarowująca, jak dla Was.

Nasza relacja ze wszystkimi zaangażowanymi, w tym z jego fanami, wykracza daleko poza jedną trasę koncertową i jesteśmy w pełni zaangażowani w powrót, gdy tylko HAUSER będzie mógł.

W sprawie zwrotu biletów prosimy kontaktować się przez formularz zamieszczony na stronie https://biletserwis.pl/formularz-kontaktowy/, załączając bilety bądź dowód zakupu.

Dziękujemy za zrozumienie i nieustające wsparcie – to naprawdę wiele znaczy.

The post Koncert HAUSERA w Sopocie 7 sierpnia zostaje odwołany appeared first on Prestige MJM.

Już sama nazwa trasy – „Una storia importante”, czyli „ważna historia” – niesie w sobie klucz do zrozumienia tego projektu. Koncert Erosa był opowieścią o drodze artysty, jego relacji z publicznością i emocjach, które przez lata budowały jego twórczość. To wspólna historia, jaką artysta pisze ze swoimi fanami od początku kariery w latach 80. aż po dziś dzień.

Powrót Erosa do Polski po trzech latach, miał w sobie wyraźny ładunek emocji. Ramazzotti, obok Andrei Bocellego, należy do grona najbardziej rozpoznawalnych włoskich wykonawców w Polsce. Jego relacja z publicznością opiera się na nie tylko na popularności – to autentyczna więź, budowana latami. Wpływ na to mają melodyjne, łatwo zapadające w ucho piosenki, które przeszły do kanonu światowej muzyki rozrywkowej, choć brzmią… po włosku, ale u nas w Polsce mocno się zakorzeniły.

Już od pierwszych dźwięków „Taxi Story” artysta wzbudził owacje fanów, którzy szybko przekonali się, że mają do czynienia z koncertem dopracowanym w każdym detalu. Eros przywiózł do Krakowa pełną, imponującą produkcję: rozbudowaną scenę z dwoma wybiegami, monumentalne ekrany oraz liczny zespół instrumentalistów i chórzystek. Wszystko to tworzyło spójne widowisko, w którym muzyka, obraz i światło wzajemnie się uzupełniały, nie przytłaczając jednak tego, co najważniejsze – emocji.

Setlista koncertu została zbudowana z wyczuciem dramaturgii. Obok utworów z albumu „Una storia importante” pojawiły się kompozycje, które na stałe wpisały się w historię europejskiego popu. Publiczność reagowała entuzjastycznie już przy pierwszych taktach „Quanto amore sei” czy „Un’emozione per sempre”, a kolejne utwory – „Adesso tu”, „Se bastasse una canzone”, „Cose della vita” czy zaśpiewane na sam koniec „Più Bella cosa” – ochocze śpiewane były nie tylko przez fanów zgromadzonych najbliżej sceny.

Szczególną uwagę zwracały momenty bardziej intymne, jak „Stella gemella” czy „Più che puoi”, w których Eros Ramazzotti udowadniał, że jego siłą pozostaje nie tylko bardzo charakterystyczna barwa głosu, ale przede wszystkim umiejętność opowiadania własnej historii – prostej, a jednocześnie uniwersalnej, o samotności i trudnych relacjach.

Wokalista często skracał dystans między sceną a publiką. Chętnie schodził do fanów – i to kilka razy w ciągu całego koncertu – przytulał się z nimi, rozdawał autografy, także na kobiecych biustach, rzucał kostki do gitary. To bardzo się podobało.  

Finał koncertu przyniósł to, na co czekali wszyscy – największe przeboje i wspólne śpiewanie. Widać było jednak, że sam Eros świetnie się bawi. Na koniec publiczność oklaskiwała nie tylko wokalistę, ale także jego zespół oraz piękne chórzystki, które zrobiły ogromne wrażenie, zwłaszcza na męskiej części widowni.

Koncert w Krakowie był historią śpiewaną przez Erosa Ramazzottiego, ale ona wciąż się pisze. Mimo upływu lat jego muzyka nie traci na aktualności, a zyskuje nowe znaczenia. Ten wieczór okazał się pełen emocji, wspomnień i potwierdził, że niektóre historie naprawdę są… una storia importante.
– To był koncert, który idealnie pokazuje, na czym polega fenomen Erosa Ramazzottiego. Z jednej strony mieliśmy do czynienia z wielką, światową produkcją, a z drugiej – z artystą niezwykle bliskiego publiczności. Ta równowaga sprawia, że jego występy są tak autentyczne i poruszające. Polska publiczność od lat darzy go ogromną sympatią i było to wyraźnie widać w Krakowie – powiedział Janusz Stefański z agencji Prestige MJM.

GALERIA

The post Eros Ramazzotti w Krakowie. Piękna historia, która wciąż trwa! appeared first on Prestige MJM.